WIN Gallery: Există lucrări care se impun treptat și altele care creează o conexiune imediată. Cum a decurs întâlnirea dumneavoastră cu această lucrare, înainte de achiziție?
DG: A fost ultima lucrare din turul ghidat la momentul vizitei. S-a încadrat perfect în linia bugetului, dar și a ceea ce căutam. A fost lucrarea care mi-a transmis acel ceva necesar unei atracții imediate - și nu am mai stat pe gânduri.
WIN Gallery: Din perspectiva dumneavoastră de kinetoterapeut, simțiți că lucrarea dialoghează, într-un fel, cu idei precum ritmul interior, respirația sau echilibrul corporal?
DG: Te face să respiri calm. Peisajul ilustrat prin fereastră și verdele acela de seară, dar totodată și nuanța melancolică, te fac să respiri profund și calm.
WIN Gallery: După ce o lucrare intră într-un spațiu personal, relația cu ea se transformă. Unde se află astăzi lucrarea și cum se integrează în viața dumneavoastră de zi cu zi?
DG: Lucrarea a rămas la vedere, sprijinită de perete în fața canapelei din living unde petrec cel mai mult timp de relaxare în casă. Este pe poziția în care acum pare că urmează să îi găsesc un loc al ei, dar până atunci vreau să o mai privesc.
WIN Gallery: În practica terapeutică, vindecarea nu este niciodată doar fizică. Credeți că arta poate juca un rol real în procesele de autoreglare emoțională sau de recuperare, chiar și în afara unui cadru terapeutic explicit?
DG: Cred că arta în sine reprezintă o terapie. O privești și trece, sau te aduni să poți merge mai departe.
WIN Gallery: Prima achiziție este, adesea, un prag simbolic. A schimbat această experiență modul în care priviți arta contemporană românească și v-a deschis interesul pentru alte nume sau direcții?
DG: După prima achiziție crește dorința de a experimenta aceeași emoție, dar de fapt tot timpul devine altceva. Din arta contemporană pot spune că i-am remarcat pe Felix Aftene, Sorin Ilfoneanu, Ștefan Câlția și alți câțiva artiști în trend în acest moment, dar tot timpul îmi doresc să descopăr o emoție, o stare care să-mi transmită ceva. Acest lucru îmi spune despre artist că lucrează cu pasiune și pune suflet în arta sa, iar aici nu contează mărimea artistului, ci starea expusă pe pânză.
WIN Gallery: În timp, unele lucrări rămân relevante, altele se estompează. Cum ați defini o lucrare de artă care „funcționează” pe termen lung pentru dumneavoastră?
DG: Cred că lucrarea rămâne direct conectată cu artistul. Consider că depinde în cea mai mare măsură de traseul profesional al artistului, sau de cât de mult acesta își menține sau își schimbă stilul.
