Expoziții personale / de grup: 2020 - Galeriile SABION, ”FLORESCENȚĂ”, București | 2019 - Galeria 2Art, ”Urban colors”, București | 2019  - Biblioteca Națională a României, ”reflexii clasice”, București | 2019 - Galeria Regală Casino Sinaia, ”Acuarelă”, Sinaia | 2020 - Muzeul. de Artă Vizuală Galați, Bienala Națională de Artă ”Camil Ressu”, ediția I, Galați.

Lucrările sale se remarcă prin luminozitate, transparență și o paletă de culori echilibrată, care redă cu sensibilitate jocul dintre lumină și umbră. Prin tușele sale spontane și fluide, artistul conferă picturilor un dinamism aparte, transformând compozițiile în adevărate impresii vizuale. Inspirat de tradiția acuarelei europene, dar cu un stil personal autentic, Corneliu Drăgan Târgoviște reușește să creeze imagini poetice, pline de emoție și expresivitate. Arta sa redă nu doar realitatea vizuală, ci și atmosfera, emoția și energia locurilor pe care le imortalizează.

Expoziții personale / de grup: 2019 Italia, Reggio Emilia Fluidity, Artecontemporanea Gallery | 2018 Iași, România, Ambigua, Galeria Victoria | 2017 Bruxelles, Belgia, Recoded, La Maison de Culture Belgo-Roumanie Arthis | 2020, Iași, România, Palatul Culturii - Beyond Other Horizons, București - Asdrtă feminină contemporană, Galeria Căminul Artei București.

Arta Danielei Grapă explorează profunzimea emoțiilor umane printr-un limbaj plastic puternic, marcat de gestualitate și intensitate cromatică. Lucrările sale surprind adesea tema apropierii și a conexiunii, redând îmbrățișări și figuri contopite intr-oo expresie vizuală a intimității și vulnerabilității. Tușele energice și paleta cromatică dominată de tonuri reci, contrastate de accente vibrante, conferă picturilor o dinamică aparte. Prin compozițiile sale, artista traduce sentimentele în forme vizuale ce oscilează între figurativ și abstract. Dniela Grapă reușește astfel să creeze imagini puternice, încărcate de emoție, ce invită privitorul la introspecție.

Expoziții personale / de grup: 2001 - Grecia, Galeria ELEFTERIA | 2006 - București, România, Galeria Apollo | 2007 - Spania, Bienala Internațională de desen Josep Amat | 2017 - Arad, România, Bienala Internațională Meeting Point, ediția VI. 

Flora Răducan este cunoscută pentru lucrările sale care explorează intersecția dintre tradiție și inovație. Arta sa este adesea caracterizată de un limbaj vizual ce îmbină tehnici clasice cu elemente moderne, creând o estetică unică și captivantă. Răducan abordează teme precum identitatea culturală, memoria colectivă și natura umană, reușind să transforme aceste subiecte într-o expresie profundă și personală. Lucrările ei sunt o fereastră către o lume în continuă schimbare, în care fiecare detaliu are o semnificație aparte. Ea invită spectatorul să reflecteze asupra legăturii dintre trecut și prezent, evocând o nostalgie blândă.

Florin Mocanu este un artist contemporan apreciat pentru lucrările sale în care explorează concepte legate de realitatea percepută și natura iluziei. Arta sa se caracterizează printr-o îmbinare subtilă a elementelor abstracte și figurative, creând compoziții ce sunt atât provocatoare, cât și expresive. Fiecare lucrare invită spectatorul la o analiză profundă, într-o căutare continuă a sensului. Arta sa rezonează cu privirea contemporană, fiind o reflecție asupra lumii moderne și a transformărilor sale constante.

Premii și nominalizări: Premiul Special la Bienala de Artă Contemporană Aegyssus, Muzeul de Artă Tulcea, 2015 | Premiul Fundației “Arta” Concursul Național de Grafică „Urme și semne – Repere ale umanului”, 2009 | Medalia de argint, Arte e Cultura, Salerno, Italia, 2006.

În general, lucrările lui Laurențiu Midvichi abordează teme foarte variate, iar rezultatul final este unul spectaculos, viziunea sa proprie găsindu-și o formă de exprimare complexă. Lucrările curente redau aspecte ale lumii naturale, însă modul de reprezentare pune accentul nu pe o redare fidelă a realității, ci pe transpunerea percepției, într-un stil ce amintește de impresionism. Fiecare detaliu joacă un rol semnificativ în construcția vizuală, iar compoziția finală este energică, în ciuda peisajului aparent static.

Expoziții personale / de grup: Galeriile “Lascăr Viorel”, Piatra Neamț, pictură, 1999 | Galeriile “Ștefan Luchian” Botoșani, expoziția “GESTALT”, artă plastică, 2003 | Galeriile “EUROM BANK” Suceava, pictură, 2004 | Galeriile “Ștefan Luchian” Botoșani, pictură-gravură, 2005 | Universitatea Spiru Haret, Brașov, “Repetând bronzul tăcerii”, pictură-gravură, 2005 | Expoziția “Liviu Șoptelea 40”, Galeriile “Ștefan Luchian” Botoșani, pictură, 2006 | Galeriile “TOPART” Iași, 2007 | City Gallery Suceava, 2009 | Teatrul pentru Copii și Tineret “Mihai Eminescu” Botoșani, 2010 | “Prăvălia cu cărți” Constanța, expoziția de gravură “Erotica”, 2011 | Galeria “Botoșani Shopping Center”, expoziție acuarelă & pastel, 2012 | Galeria “Botoșani Shopping Center”, pictură, 2013 | Galeriile “Ștefan Luchian” Botoșani, grafică colorată, 2013.

Liviu Șoptelea este un artist contemporan remarcabil, cunoscut pentru lucrările sale ce explorează relațiile complexe pe care le stabilește omul cu universul său exterior, și mai ales cu universul interior. Arta sa se caracterizează printr-o abordare profundă a simbolismului și o tehnică detaliată, în care formele organice și abstracte se îmbină armonios. Șoptelea creează lucrări care evocă emoții intense, printr-o paletă cromatică bogată și o atenție deosebită la detalii. Lucrările sale nu doar că reflectă preocupările sale estetice, dar și filozofice, abordând teme legate de existență, timp și schimbare.

Expoziții personale / de grup: 2014 – “Duftgarden” - Tinny Grifon Gallery, Nuremberg, Germania | 2014 – “Calea către mine însumi” - Muzeul Județean de Artă Prahova I. Ionescu Quintus, Ploiești | 2014 – “Duftgarden” - Consulatul General al României, Munchen, Germania | 2012 – “Arta la frontieră, frontiera artelor”, Muzeul de Artă Timișoara | 2012 – “Cine e de vină?” - Galeriile Arcade 24, Bistrița | 2013 – “Grigore Bradea – Un fel de om”, Galeriile Arcade 24, Bistrița.

Tablourile lui Marcel Lupșe se disting printr-o atmosferă contemplativă, în care formele și culorile devin mijloace de explorare a spiritualității și memoriei colective. Picturile sale creează un echilibru subtil între figurativ și abstract, folosind texturi bogate și tonalități profunde pentru a sugera o dimensiune simbolică. Elementele recurente din lucrările sale – siluete, umbre, obiecte arhetipale – par să poarte o încărcătură metafizică, invitând privitorul la reflecție. Printr-o paletă cromatică rafinată și tușe delicate, Lupșe construiește imagini cu un lirism aparte, evocând tăcerea și introspecția. Arta sa reușește să transmită o senzație de timp suspendat, în care memoria și visul se împletesc armonios.

Expoziții personale / de grup: Galeria de Artă „Simeza” | Galeria de Artă „Frezia”, Dej | Galeria de Artă „Ana”, București | Casa Vernescu, București | U Art Gallery, București | Galeria de Artă Târgu Mureș | Inspectoratul de Cultură Bistrița Năsăud | Galeriile de Artă Mamaia, Constanța | World Trade Center, București | B.C.R. Filiala Dorobanți, București | Eggenfelden, Germania | Galeria de Artă Galateea, București | Hotel Parc, Mamaia, Constanța | Galeria Amfiteatru Aletelor, București | Casa Americii Latine, București | Sala Brâncuși, Palatul Parlamentului | Peste 160 de expoziții de grup în țară și străinătate: Balcic, Sofia, Bulgaria; Mettingen și Ibbenburen, Germania; Stockholm, Suedia; Kosice, Cehoslovacia; Paris, Franța.

Lucrările Marinelei Măntescu-Isac se remarcă printr-un joc subtil între forme geometrice și abstracte, explorând concepte legate de identitate, memorie și percepție. Artista creează experiențe vizuale care invită spectatorul la reflecție profundă. Arta sa se caracterizează printr-o estetică rafinată, în care detaliile fine sunt folosite pentru a transmite emoții și idei complexe, iar paleta cromatică este aleasă cu grijă pentru a intensifica impactul vizual. Fiecare lucrare pare a fi un portal către o lume abstractă, dar totodată familiară, în care viziunea subiectivă și experiența personală ale spectatorului joacă un rol central.

Ștefan Pelmuș este un artist recunoscut pentru stilul său inconfundabil, în care simbolurile, motivele arhaice și elementele mistice se împletesc într-o compoziție vibrantă. Arta sa este marcată de un limbaj vizual complex, în care culorile intense și formele ritmice creează o atmosferă aproape sacră. Lucrările sale explorează teme precum mitologia, spiritualitatea și legătura omului cu universul. Pelmuș reușește să construiască o lume imaginară fascinantă, în care trecutul și prezentul coexistă armonios.